探寻蒙柯卓兰与电影《封神第一部》的音乐传奇
谈及电影创作的漫长岁月，九年似乎是一段难以跨越的时间。但对于音乐总监蒙柯卓兰而言，《封神第一部》的每一个音符都凝结了这段时光的价值。在她看来，这部作品并非一蹴而就，而是需要岁月打磨、反复锤炼。正如她所言：“善，即是不断追求完善，即使时光流转，音乐之韵永存。”
蒙柯卓兰，这位在电影界已经声名远扬的音乐大师，在《封神第一部》中不仅仅为音乐负责，更是导演与作曲之间的桥梁。她负责整体音乐的创作把控和完成质量，确保两者之间的沟通清晰无误。在整个电影音乐设定过程中，她反复强调：“音乐要融入剧情，而不是突兀地出现。”她与导演密切合作，从众多主题中挑选出最贴切的音乐片段。在《封神第一部》上映后，她依然不断从中汲取新的灵感，重新考量自己的创作。
谈及龙德殿刺杀四伯侯的片段时，蒙柯卓兰详细描述了作曲家Gordy Haab的音乐创作过程。这一部分的音乐并非凭空而来，而是基于剧情的深入解读。当北伯侯父子对峙时，音乐呈现出强烈的惊愕感；南伯侯父子的反抗则通过音乐的紧张感展现得淋漓尽致；东伯侯的悲悯情感则在音乐的沉抑中得以表达。每一个音符都与剧情紧密相连，每一次转折都与角色的情感相契合。
音乐本身具有独特的抽象性，但蒙柯卓兰通过她的工作将其调配和组合，使之与剧情完美融合。在龙德殿刺杀四伯侯这一段中，Gordy Haab的音乐风格与剧情相得益彰，现代派音乐的风格与特殊音色的运用为剧情的推动起到了至关重要的作用。蒙柯卓兰深感：“好的音乐应当如同空气，无形地融入剧情之中。”这正是她与团队追求的音乐创作境界。每当观众沉浸在剧情之中，感受到的不仅仅是视觉的冲击，更有音乐的韵味在耳边回荡。对于蒙柯卓兰而言，《封神第一部》不仅仅是一部电影，更是她与团队倾注心血的音乐史诗。蒙柯卓兰与《封神第一部》的音乐之旅：打开古老盒子的神秘钥匙
蒙柯卓兰，这位音乐大师，与Gordy Haab多次合作过国外影视作品，展现出了卓越的专业素质和对戏剧情绪的深刻理解。在《封神第一部》的音乐创作中，他深入探索，将古老的故事与现代的音符完美结合。
当谈及整个音乐创作与拍摄的配合关系时，蒙柯卓兰提到，他在粗剪完成后才开始配乐的部分创作。而在拍摄阶段，通过与Gordy Haab的深入交流，英雄和情感两个主题音乐已初具雏形。至于叙事内的音乐部分，则需在开拍前完成，包括剧中的祭祀大典、质子战舞等段落，以确保给演员和舞者们充足的时间进行表演和排练。
在创作叙事内音乐时，蒙柯卓兰主要依赖剧本中的文字提示和场景氛围图。尽管具体的细节很少，但他凭借自己的想象，成功捕捉到了殷商时期的气质。比如，在创作西伯侯姬昌的戏份时，蒙柯卓兰通过演员的台词和表演，瞬间理解了角色的情感，并用音乐将其完美呈现。
对于马这个意向，蒙柯卓兰并没有表现出个人情感的偏爱。他在创作中的关注点在于戏剧场景本身。虽然他在接受采访时提到影片开头冀州城冲锋的场景给他留下了深刻的印象，但他表示自己在创作时不会将个人情感和文化背景融入其中。
由于故事发生的年代久远，蒙柯卓兰在创作过程中做了大量的学习和研究。他一边汲取知识一边创作，通过去博物馆考察和上考古课，了解古代乐器的样子和演奏方式。他通过了解乐器的材质、演奏方式和声音特点，为《封神第一部》的叙事内音乐选择了合适的乐器和演奏方式。
蒙柯卓兰强调，他在创作音乐时，一定要在接近史实和现实的基础上来进行。他通过与考古老师的交流，了解到商代乐器的真实情况，比如编铙等乐器的形制和声音特点。这些乐器的真实样貌和声音特点为他提供了创作的灵感和限制条件。他兴奋地说，这个过程就像打开了一个神秘的盒子，让他对古代的音乐和文化产生了浓厚的兴趣。
蒙柯卓兰通过学习和创作的过程，成功地将古老的故事与现代的音符结合，为《封神第一部》注入了独特的音乐魅力。他的创作过程充满了挑战和惊喜，展现了他对音乐的热爱和对古代文化的敬畏之情。03：遥远、古朴又神秘的旋律
关于《时尚芭莎》中伯邑考吹篪、殷寿击鼓、妲己跳舞的戏码，确实是大家热议的焦点。这段叙事内音乐的创作过程，确实需要在拍摄前进行细致的规划。蒙柯卓兰对此有着深入的解读。
这段戏中，殷寿与伯邑考的音乐演奏被设计为一种即兴表达，其中隐藏着二人内心的真实情感。伯邑考的沉稳淡然与殷寿的欲望和迷惘在音乐中得以呈现。蒙柯卓兰在创作这段音乐时，不仅考虑了文字描述，还深入探索了角色的情感世界。网友们解读出的殷寿的胸有成竹和伯邑考的谦谦君子形象，在音乐中得到了细致的展现。伯邑考的吹奏中融合了复杂的情绪，包括悲伤的抒发、对父亲的担忧，以及呼唤的感觉得到了细致的刻画。
在《封神第一部》的音乐创作中，蒙柯卓兰为不同角色设计了独特的主题旋律和音乐配器。比如，妲己的配乐选择了群埙，音色遥远、古朴且神秘，这一选择完美呈现了妲己的独特气质和角色设定。而在祭祀大典中，萨满音乐的运用则体现了蒙柯卓兰对人与自然、与天的关系的理解，以及对游牧文化的深入研究。萨满音乐在祭祀中的使用是对传统文化的一种尊重和延续。对于神仙世界的呈现，《封神第一部》通过玉虚宫的环境、十二金仙的飘逸状态以及元始天尊和姜子牙的身高比例等手段满足了蒙柯卓兰的个人想象。为仙境配乐时，他们选择了钟这件乐器，其声音悠扬持久，仿佛水晶折射的光的感觉，完美诠释了昆仑仙境的神秘氛围。
04：穿越现实与虚幻
在《时尚芭莎》的《封神第一部》故事中，人间与神界、现实与虚幻的交融是一个核心话题。蒙柯卓兰分享了自己对这两者之间关联的看法。尽管小时候他认为神仙都住在山上，但随着对《封神第一部》的理解，他感受到了神仙世界的真实呈现。例如，玉虚宫的仙境环境、十二金仙的飘逸状态以及元始天尊和姜子牙的身高比例都让他感受到了仙界的存在。导演通过视觉元素如水晶的光的折射来展现昆仑仙境的神秘氛围，而音乐则通过钟的悠扬声音来进一步渲染这种氛围，让人仿佛置身于一个虚幻的神仙世界中。这种现实与虚幻的交融，使得整个故事更加丰富和引人入胜。时尚芭莎邀请你对《封神第一部》的故事表达你的感性理解。蒙柯卓兰分享了他的深刻见解。
在蒙柯卓兰看来，《封神第一部》的改编极为成功。影片通过英雄成长的故事，融入父子情深以及妲己与纣王的关系，展现了中国传统文化的根基，探讨了什么是善良、什么是正义。当面临选择时，我们是否会坚守初心？在善恶与亲情面前，我们又会如何选择？
时尚芭莎提到，分清善恶是我们从小就接受教育和学习的，但在真正需要抉择的时刻，人们仍会迷茫。蒙柯卓兰对此深有同感，他认为善恶的界限可能模糊不清，但其核心本质是不变的。在面对选择时，我们必须坚守正义和善良，这不仅是远古的话题，也是现代人所面临的挑战。
蒙柯卓兰还提到，《封神第一部》片尾滚动字幕时，几位工作人员的名字被画上黑框，令人感到难过。他感慨时光荏苒，认为这部作品的价值在于其耗费的时间。长时间的制作和消化，使得《封神第一部》成为一个可以反复咀嚼、体验的作品。
对于《封神第二部》和《封神第三部》的音乐制作，蒙柯卓兰透露目前尚未完成。他幽默地提到，就像闻太师需要“路费”回朝一样，他们音乐团队也需要“路费”归队。观众们的热情期待让他们感受到压力，希望有更多人进电影院观看，以支持后续的制作。
时尚芭莎认为，《封神第一部》的票房成绩可能会经历与众不同的时间节奏，蒙柯卓兰对此表示赞同。他强调，这部电影可能注定与众不同，他们并不害怕时间的绵延。
本文由吕彦妮采访并撰写，排版由王路负责。监制和编辑分别由葛海晨和Timmy担任。