一年前，备受瞩目的《哪吒之魔童降世》席卷了五十亿的票房，这也为《姜子牙》带来了前所未有的关注度。正如人们常说的那样，“期望越大，失望越大”，这部备受期待的《姜子牙》似乎未能满足观众的期待。
尽管它的票房已经飙升至惊人的十四亿，但许多走出影院的观众都带着失望的心情。在豆瓣上获得7.0分、猫眼8.3分、淘票票7.8分，口碑全线溃败，仿佛印证了“期望越高，落差越大”的真理。这部影片，似乎成为了众多观众心中的遗憾之作。尽管如此，《姜子牙》依然是一部值得探讨和反思的作品，它的成功与失败都为未来的电影制作提供了宝贵的经验和教训。今日我们聚首共谈一部作品——《姜子牙》。在此之前，我想先为大家澄清一点误解。
有人因电影《姜子牙》与哪吒的捆绑宣传而对其提出质疑，认为其存在虚假宣传。对此，我持不同观点。捆绑宣传仅为营销策略之一，电影本身的质量与宣传手段应分开看待。电影的核心价值在于其故事、人物、情感以及导演和演员所倾注的心血，而并非宣传方式。接下来让我们共同深入探索电影《姜子牙》，究竟是何原因导致了观众的误解，又该如何理解这部作品背后的深层含义。让我们一同走进《姜子牙》的世界，探寻问题的答案。这部作品背后有着丰富的故事和情感，值得我们细细品味。让我们一同期待这部作品的精彩之处吧！在电影《哪吒之魔童降世》上映之前，片方巧妙地借助了《西游记之大圣归来》进行宣传。幸运的是，《哪吒》的质量非常出色，赢得了观众的喜爱，并未受到舆论的质疑。
反观《姜子牙》的情况，口碑不佳似乎更多地是由于其自身的原因，而非宣传策略的问题。实际上，“封神宇宙”更多只是观众的一种美好愿景，片方实际上更倾向于将其称为“中国神话系列”。尽管未来彩条屋可能会响应观众的呼声，推出封神宇宙系列，但当前的《姜子牙》仍是一部独立开发的作品。
主创团队拥有了更大的创作自由度，得以讲述全新故事，这是其最大的益处。《姜子牙》的主创们未能充分驾驭这一机遇，未能将故事演绎得尽善尽美。
在封神大战之后，姜子牙奉天尊之命斩妖除狐，面对九尾妖狐内的人类女孩，他心生犹豫，最终因此被天尊贬入凡尘。十年之后，姜子牙偶遇当年所见的女孩小九，为了探寻真相，两人一同踏上征途。
一路上，姜子牙逐渐发现，这一切似乎都是天尊的阴谋，九尾、小九，甚至他自己，都只是天尊手中的棋子。面对这样的真相，姜子牙决定反抗天尊，他要选择自己的道路，用自己的方式成就神位。这段旅程充满了挑战与未知，姜子牙能否成功，还是一个悬念。
例如，宿命锁的真正作用是什么？天尊是如何利用九尾一统三界的，他的目的又是什么？为何姜子牙斩断天梯，便能宣称“天下再无不公”？这些问题在电影中都没有得到明确的解答。
显然，片方也意识到了电影在故事叙述上的不足。为了弥补世界观的缺失，他们不得不先后发布3个系列，共计20多张解读海报，以帮助观众理解电影中的各个元素和情节。
尽管片方做出了努力，但电影在故事叙述上的失误仍然令人遗憾。一部优秀的作品不仅需要在视觉上吸引人，更需要在故事上让人产生共鸣。希望未来的作品能够在保持视觉震撼的更加注重故事本身的深度和内涵。这些所谓的“剧情解析”小作文，总字数累加起来数千字，其实质更像是一种“剧情补丁”，其中的内容并未在影片中得以体现。这些补丁并不能算作电影的一部分，即使它们让故事线索更加明晰，但对于角色的塑造却并未有所助益。
令人遗憾的是，《姜子牙》中的角色塑造普遍存在问题，包括核心角色姜子牙。影片中的角色形象单薄，缺乏深度和层次感。这些所谓的剧情解析，并没有为角色形象的塑造带来实质性的提升。即便有再多的剧情补丁，也无法掩盖角色塑造上的缺失。这部影片中的角色，无论是主角还是配角，都未能成功地刻画出鲜明的个性和情感深度。电影结束后，人们会发现这个主要人物并没有留下深刻的印象。除了片尾彩蛋里展现的强迫症之外，很难找到让人难忘的特点。（尽管在客栈偶遇小九的一幕稍微暗示了一些，但效果并不显著。）至于其他几个角色，更是功能性太强，如同纸片人一般单薄，没有展现出丰富的内涵。申公豹的角色设定虽然忠心耿耿，但似乎只是为了和姜子牙组成CP而存在。小九：故事发展的引导者
小九，作为我们故事中的NPC设定，承载着牵引情节发展的重任。每一个动作和决策，都是为了推动故事向前发展，让角间的碰撞与交融更加精彩。
四不相：萌宠设定，情感共鸣的催化剂
而四不相，作为我们的萌宠角色，原本设想是用来触动人心的。它的存在，是为了增加故事的温馨感和情感深度，让人们更容易与故事中的角色产生共鸣。
尽管我们对每个角色的作用都有清晰的认知，并为之付出了努力，但最终呈现出的效果却未能尽如人意。这可能是因为我们在执行过程中，某些细节未能处理得当，或者是对角色的理解还需要进一步深化。但请相信，我们正在不断反思与调整，努力让每一个角色都焕发出属于自己的光彩。关于姜子牙与三位人物的情感联系，电影似乎过于急躁地推进剧情，尚未充分展现他们之间的深层羁绊。
影片一开始，便匆忙呈现姜子牙与申公豹的交情，客栈老板的一句台词：“这回怎么不是你家豹子来啊？”虽略显幽默，却也透露出情感铺垫的不足。四不相与姜子牙、小九之间，理应存在丰富而深刻的互动，但在影片中，这些情感维系似乎还未成形便匆匆收尾。其中一段漫长的魂魄吃饼的戏，试图强行煽情，却显得有些生硬。
再看姜子牙与小九的关系，原本应该是如菊次郎与正男那般深厚的父子情，但在影片中却未能得到很好的呈现。或许有人认为电影时长有限，无法面面俱到。好的故事不会因为时长而妥协，情感线的发展应该循序渐进，深入人心。
电影在讲述主线故事的也应注重人物情感的刻画。姜子牙与身边人物的情感联系是故事的核心之一，应该得到更深入的展现。这样才能让观众真正感受到人物之间的纠葛和情感的碰撞，从而更加深入地理解和感受这个故事。你可能想不到的事实是：《姜子牙》虽然在观感上给人以人物单薄、故事残缺的印象，但实际上它的片长与备受赞誉的《哪吒之魔童降世》相同，均为整整两小时五十分钟。两部影片时长相同，但却有着不同的表现风格和深度。尽管《姜子牙》的故事情节看似不完整，但它仍然是一部值得一看的作品。《哪吒》中的角多，简直让人目不暇接。
主角哪吒自然不在话下，他的形象深入人心。而哪吒的父母、敖丙、太乙真人、申公豹等主要角色，也无一不让人印象深刻。
不仅如此，就连那些看门神兽、村民等配角中的配角，也都有着让人难以忘怀的表现。他们的形象跃然于银幕之上，仿佛从神话世界中跃然而出，为观众带来了更加丰富多彩的视觉体验。每一个角色都有着独特的性格和故事，让人不禁为之动容。这也正是《哪吒》这部作品能够引人入胜、备受赞誉的重要原因之一。《哪吒》的人物关系错综复杂，堪称一部家族史诗。在这部影片中，一对夫妻的情感纠葛，两对父子的亲情碰撞，三对师徒的深厚情谊，以及一对同门师兄弟和一对异门师兄弟的恩怨纷争，构成了丰富的人物网络。
不仅仅是主角哪吒与其他角色的关系得到了充分展开，就连配角之间的关系也都有着深入的刻画。比如申公豹和敖丙的同命相怜，他们的命运交织，使得角色形象更加立体，行为动机更加真实可信。
在技术的层面，电影《姜子牙》并未展现出新的突破，甚至在3D效果方面有所退步。知乎上一位游戏行业的网友@jangogo对此进行了深入剖析，揭露了制作过程中的偷懒现象，以及降低成本和回避技术缺陷的策略。这些都使得这部影片在技术层面未能给观众带来全新的视觉体验。
除了技术层面，电影《姜子牙》在剧情和主题上也未能走出《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的套路。尽管影片依然坚守了“逆天改命”这一主题，但在故事叙述和情感表达上却缺乏新意。观众似乎能看到相似的角色设定和情节发展，这在一定程度上影响了影片的观赏体验。尽管如此，《姜子牙》依然拥有其独特的魅力，吸引着观众走进电影院，期待其能带来全新的视觉和心灵震撼。
电影《姜子牙》虽在某些方面有所不足，但其在动画电影的探索和创新上依然值得肯定。无论是技术上还是内容上，每一部作品都是对自我挑战和超越的尝试。让我们期待未来能有更多精彩的动画电影，带给我们更多的惊喜和感动。在形式上，始终绕不过变身这一环节。它如同故事的枢纽，串联起所有的情节发展。近年来，国产动画似乎陷入了一种过于追求“燃”的变身情节的热潮中。从一部部作品来看，角色们纷纷变身，似乎成为了主流趋势。这种倾向并非一种好的现象。
这种变身情节的泛滥，反映出受众定位的失误。动画作品的受众群体是多元化的，不同的观众有着不同的喜好和需求。一些动画作品过于追求商业效益，忽视了观众的真实需求，导致受众定位失败。这种失败进一步放大了主创团队能力上的不足，使得作品质量参差不齐，缺乏创新和深度。
动画创作应该注重角色的塑造和情感的表达，而不是一味地追求变身情节。主创团队应该深入挖掘角色的内心世界，打造具有个性和深度的角色形象。动画作品应该关注现实社会，反映当代人的情感和思考，让观众在欣赏的也能产生共鸣和思考。只有这样，才能创作出真正优秀的动画作品，赢得观众的喜爱和认可。它并非像《大护法》和《大世界》那样明确定位为成人动画，也没有像《大圣》和《哪吒》那样广泛覆盖全年龄段的观众。相反，它勇敢地选择了更高难度的路线，就如同《疯狂动物城》那样，在面向全年龄观众的动画中融入了成人议题。这种尝试虽显大胆，但也显示出制作团队的匠心独运和对观众需求的敏锐洞察。
尝试将政治阴谋的主题与低龄观众相交融，似乎并未能取得预期的效果。虽然富有创新，但在两个方向上都没有达到理想的效果。
在我们探讨其不足之处后，接下来，让我们来探寻其内在的优点和亮点。美术设计的魅力：探索国产动画的新高度
从开头的2D部分到正片的角色、场景设计，无不体现出国产动画在审美上的巅峰状态。《姜子牙》的美术设计直接抓住了人们的眼球，无论是细节的刻画还是整体的风格呈现，都让人眼前一亮。
除此之外，这部作品在多元风格和非低幼主题方面的探索，更是值得称赞。它的尝试与突破，展现了国产动画在内容深度和广度上的进步与成熟。
早在一年前，看到《姜子牙》的预告时，我就对它抱有极大的期待。虽然最终呈现的效果并未完全达到预期，但其中的失败教训同样宝贵。每一次的尝试都是一次成长的机会，每一次的失败都是向成功迈进的一步。让我们共同期待国产动画在未来能带来更多惊喜与创新。电影之外，更令我惊奇的是其引发的讨论热潮。
每当国产动画成为话题焦点，讨论往往走向极端，甚至演变为网络骂战。这种现象，仿佛成了一道独特的风景线。
正如电影《夺冠》中的一句台词所言：“为什么中国观众如此在意一部动画电影的质量？是因为我们的内心还不够强大。”这句话触动了我深思。人们对动画电影的期待，实际上是我们对民族文化、对本土创意的期待和渴望。我们希望通过电影这一媒介，看到民族的崛起与复兴，看到我们的文化和故事被世界看见。每一部动画电影的成败，都牵动着我们的情感与期待。这背后，是我们对自我认同和文化自信的渴望。当我们看到一部动画电影不尽如人意时，往往会感到失望和愤怒。这种情绪反应，实际上是我们对文化和艺术进步的渴望与追求。让我们正视《姜子牙》这部作品的所有短板，唯有如此，我们才能推动国产动画的持续发展。
《姜子牙》或许并非完美之作，它存在着诸多令人遗憾的瑕疵。正如一句名言所说，“完美是优秀的敌人”。正是因为这些不足，我们才能找到前进的方向，激发我们追求更高标准的动力。
承认缺点并不意味着对《姜子牙》的全面否定，而是我们愿意以一种更为客观、理性的态度去面对它。只有这样，我们才能从中吸取教训，为国产动画的进步贡献一份力量。
作为观众，我们的批评和反馈是鞭策国产动画进步的重要力量。让我们共同期待，在不断的自我完善与超越中，国产动画能够走向更加辉煌的未来。