探秘郑圣天艺术世界中的光影魅力——“幻/灯中国当代艺术中的光影图像”展览解读
在UCCA尤伦斯当代艺术中心的展览现场，一场名为“幻/灯中国当代艺术中的光影图像”的展览吸引了众多目光。这场展览由郑圣天带来，透过光影图像展现了中国当代艺术的魅力。这些珍贵的资料不仅来源于上世纪80年代的幻灯片收藏，还展现了郑圣天个人的艺术生涯和视角。
郑圣天，一个充满活力和创造力的人，以其艺术家、策展人、编辑和理事的身份在业界独树一帜。他的生活和工作如同他的作品一样充满活力。他的艺术作品展现了他独特的艺术风格和视觉语言，体现了当代艺术和观念艺术的超前洗礼与现实的结合。他笔下的人物肖像展现出的独特韵味仿佛不受风云变幻的影响，独具魅力。他笔下的肖像画，犹如嶙峋的岩石，经历了风风雨雨，却依然屹立不倒。他的作品以其独特的形式和风格展现了现实世界的风貌和魅力。这种魅力在展览中得到了充分的展现。此次展览不仅展现了郑圣天的艺术作品，也展示了他的创作过程和创作思想。这些幻灯片及相关历史文献都是他多年来创作的珍贵资料，展现了中国艺术驶入当代的早期风貌。它们如同一面历史的镜子，反映了当代艺术的变迁和发展。郑圣天的个人网站如同一个开放的广场或档案库，展示了他丰富的艺术成果和创作历程。这个广场是开放的，欢迎每一位来访者进入他的艺术世界，感受他的艺术魅力。正如他的名字所暗示的那样，他生于罗山孔庙，以圣天之名，将自己的艺术才华和创造力奉献给世界。他对大众文化的重视和推崇也体现在他的艺术创作和展览中。他认为大众文化和大众艺术是当代中国艺术研究中的薄弱环节，应该得到更多的关注和重视。他回忆起自己在上世纪五六十年代接触幻灯片的经历，那时候的电影制片厂和幻灯制片厂紧密合作，共同为群众带来丰富多彩的娱乐体验。他对幻灯片的热爱使他走上了艺术创作之路，成为了一名出色的幻灯片创作者和艺术家。在此次展览中，他也展示了上世纪的手绘幻灯片制作过程和技巧这些作品凝聚了他的心血和才华也是他个人历史和文化背景的见证在展览现场观众可以感受到他对大众艺术的热爱和对艺术的执着追求。他的艺术作品不仅是他个人的创作成果也是当代艺术的宝贵财富。郑圣天的艺术作品和展览展现了当代艺术的魅力和活力同时也体现了大众文化和大众艺术的价值和意义。在这个充满创意和想象力的时代我们期待更多的艺术家能够像郑圣天一样创作出更多具有独特魅力和价值的作品推动当代艺术的发展繁荣。此次展览将为我们呈现一个丰富多彩的艺术世界让我们共同期待和探索其中的奥秘与魅力吧！被记录的打开中国艺术视野的幻灯片之旅
北青艺评邀请郑圣天讲述其拍摄与展演幻灯片的过程，这背后是一次充满艺术情怀的幻灯片之旅。
郑圣天于1981至1983年在美国进修考察期间，便萌生了记录西方艺术的想法。他用卖画的收入购买了反转片，开始了他的艺术记录之旅。从美洲到欧洲，他的足迹遍布十多个国家的美术馆，拍摄幻灯片成为他此行的重要任务。
当时的中国相对封闭，大多数人难以出国，外国展览也极为有限。郑圣天决心利用这次机会，记录下他在西方看到的艺术作品，尤其是那些耳熟能详的艺术佳作，带回国内与美院的师生、广大艺术爱好者分享。西方大部分美术馆都允许拍照，他充分利用这一机会拍摄了许多珍贵的幻灯片。
回国时，他带回了三四千张幻灯片，其中包括一些经典之作和一些较为独特的作品。这些幻灯片不仅记录了西方艺术的风采，也见证了一个时代的变迁。他在国外的照相馆、冲洗店制作这些幻灯片，甚至在国外购买了放映机和幻灯转盘等器材，为回国后的艺术展示做好了充分准备。
回到国内后，他发现人们对艺术的渴望和需求是如此强烈。他被邀请到各地的美术院校或团体进行演讲，主要展示他拍摄的幻灯片。这些幻灯片如同一面灯箱墙，在“幻/灯”展览中展现出了独特的魅力。策展人Holly Roussell甚至选择了一部分幻灯片制作成模拟性的讲座。
关于为何当代艺术的幻灯片相对较少的问题，郑圣天解释说，一方面是因为他更注重拍摄20世纪现代主义的作品，因为这些流派当时在中国几乎完全没有被介绍过；另一方面也是因为当时欧美美术馆中固定陈列的当代艺术并不多。他提到在芬兰看到的当代艺术作品给他留下了深刻的印象。
让我们以汪建伟的故事为例，这位自学成才的图书管理员在部队中脱颖而出。1984年，他荣获全国油画展的一等奖，这成为他艺术生涯的转折点。在沈阳的一次研讨会上，我有幸与他同住一室，并深入交流。他告诉我，一次我的讲座中展示的美国雕塑家亚历山大·考尔德的作品《火烈鸟》让他深受启发。这是他第一次接触到“装置”这个词，让他原本的艺术观念瞬间被颠覆。他认识到艺术的边界正在被不断拓展，装置艺术作为一个全新的领域正在崛起。这种触动促使他打破绘画的局限，涉足影像、戏剧等领域，实现了艺术境界的跨越。耿建翌也有着类似的经历。
再比如肖鲁，一位我在1988年指导的毕业生。她完成了装置作品《对话》，两个电话亭引发了广泛的争论。我坚信这是一件优秀作品，应该得到认可，但许多教师和校领导坚持认为她应专注于油画创作。这种争论现在看来显得颇为可笑，因为艺术院校应该培养的是全面的艺术家，而非局限于某一领域的专家。这种观念的转变对教学方法的革新至关重要。
关于幻灯片与影像艺术的关联，郑圣天表示，虽然两者在技术上有所交集，但并无必然联系。幻灯机的出现为影像艺术开启了大门，为艺术家们提供了新的创作媒介。中国早期的录像艺术，如张培力、颜磊等人的作品，主要是行为艺术的记录。随着技术的发展和观念的更新，录像艺术逐渐展现出其独立的面貌。
郑圣天本人从事的工作丰富多样，从《跃进画报》到“连宣工作室”，再到浙江美术学院油画系等，他始终保持着对艺术的热情和探索。对于个人如何影响社会这一问题，他认为个人的力量是有限的，更重要的是如何参与社会、给社会带来什么，以及个人的能量如何发挥。他的经历告诉我们，机缘和态度是成就事业的关键。
探秘郑圣天的成长轨迹：家族影响与个人追求
郑圣天自小就充满好奇心，喜欢探索新事物，乐于分享知识与经验。他的个性使然，让他投身于各种活动，从倡议到主持出版物，都展现出他的热情和才华。那么，他的家庭背景如何？他的父亲郑若谷是中国较早从事社会学、教育学研究的学者，他的兄弟姐妹也在各领域取得了显著成就。究竟父亲对子女的教育理念和实践是怎样的呢？
郑圣天谈及父亲对子女的直接影响并不大。在孩子们年幼时，父亲忙于工作，不常在家。而且，因为家庭的某些历史原因，他们与父亲的关系较为疏远。母亲在子女教育中扮演了重要角色。她是一位热心肠、同情大众疾苦的女性，很早就加入了。她的人生经历和历史背景，或许影响了郑圣天和他的兄弟姐妹。
母亲对子女的影响主要体现在言传身教上。她一直在中小学任教，除了相夫教子，也始终致力于教育事业。她的为人处世，为八个子女树立了一个无形的榜样。他们兄弟姐妹都懂得自律，勤奋工作，希望在各自的事业中有所贡献。
在父母的影响下，郑圣天和他的兄弟姐妹都明白如何做人是最重要的。他们认为，做人这一点做对了，将来无论做什么，都会是一个对社会有价值的人。现在许多父母可能认为教育子女就是为他们设计前途、策划事业，但郑圣天认为这是错误的。他认为，做人这一点没有教好，其他都是无用功。
这个家庭的氛围和父母的言传身教为郑圣天和他的兄弟姐妹塑造了一个坚实的基石。他们的成就不仅来自于个人的努力和才华，更得益于父母的教育和家庭的熏陶。他们的成功故事展示了一个家庭的力量和父母在子女成长过程中的重要作用。本版图片由郑圣天提供（除署名外）。