周晓琳征服观众之心，融入角色之力，无畏挑战之勇

近日，国家大剧院成功完成了原创歌剧《骆驼祥子》的第四轮演出。这部改编自中国现代文学名著的歌剧，早在2014年就在北京首次亮相。经过三年的精心筹备，享誉世界的老舍先生作品《骆驼祥子》被搬上了歌剧舞台，实现了跨越半个世纪的强强联合。集结了国内一流创作团队，包括编剧徐瑛、导演及舞美设计易立明等，共同打造了一部具有独特审美价值的老北京风情歌剧。这部作品也曾受邀前往意大利进行为期十三天的巡演，创造了中国歌剧的里程碑事件。

作为歌剧《骆驼祥子》的女主角“虎妞”，女高音歌唱家周晓琳以其精湛的演技和独特的嗓音赋予了角色鲜明的个性。从首轮演出到本次第四轮，她一直不断打磨自己的表演技巧。在这次的演出季中，我们有幸采访到了周晓琳，她为我们分享了这部歌剧背后的故事和她对角色的深刻理解。

对于周晓琳来说，《骆驼祥子》是一个巨大的挑战。她在接受“虎妞”这个角色时承受着巨大的压力。尽管有着十年的歌剧舞台经验，出演过大小角色二十多个，但面对经典作品，她依然保持着敬畏之心。周晓琳透露，她曾在毕业时出演过郭文景老师的《诗人李白》，此次再度合作让她倍感压力。为了更好地诠释角色，她从第一轮演出的努力靠近，到后来的愈发松弛，对角色的拿捏也越来越到位。她成功地将虎妞的泼辣、睿智、细腻、敢爱敢恨的一面展现得淋漓尽致，为观众呈现了一个鲜活的经典形象。

这部《骆驼祥子》以现代作曲技法创作而成，是一部国际性音乐表现形式、极具中国文化符号的歌剧作品。郭文景老师在音乐的处理上给予了戏剧的张力，甚至通过音乐来表达人物关系和情感变化。在此基础上，巧妙地引入了京剧、民歌等音乐元素和中国民族乐器，如三弦和唢呐等，为歌剧增添了老北京的独特韵味。

在这一轮演出中，周晓琳与祥子的饰演者王冲的默契配合成为了演出的亮点之一。在“结婚”这一重要场景中，他们的二重唱充满张力，是全剧最戏剧化的音乐片段之一。这段音乐开头由一支唢呐独奏引出，感染力十足，隐喻着角色的命运和悲喜交加的情绪。周晓琳与王冲在现场演绎了虎妞与祥子大婚时的动人场景，展现了对爱情的执着和勇气。周晓琳也谈到了与不同演员的合作带来的不同火花和艺术创作的魅力。

虎妞的精髓在难产而死的那一刻得到了突出体现，“虎妞之死”的咏叹调成为这个角色最重要的唱段。这首咏叹调情感丰富多变，旋律走向仿佛在天穹画出巨大的弧形，展现出角色的内心世界和情感变化。通过周晓琳的深情演绎，观众能够深刻感受到虎妞这个角色的复杂性和丰富性。音乐从最初的微弱声响，展现了虎妞临终前的气息奄奄；随着情感的涌动，音乐逐渐推向高潮，强烈表现了虎妞对祥子的深情呼唤。音乐与歌唱、乐队的完美融合，将虎妞对生命与爱情的留恋展现得淋漓尽致。全曲结束时，音乐归于平静，象征着虎妞即将告别人生。这首咏叹调以静谧到激昂的音乐风格，演绎了一场情感之旅，令人心动。情感冲击巨大，延长难度对女高音要求极高，乐队充分交响化发展。

——歌剧《骆驼祥子》背后的音乐魅力

国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》获得了业内外的高度赞誉。令人欣喜的是，这部作品完全打破了人们对歌剧的固有印象，让观众们能够轻松理解并欣赏。周晓琳认为，这是因为该剧作为本民族原创作品，成功地将中国元素与西方歌剧元素相结合，无论是说唱、曲艺、叫卖还是民间乐器，都呈现得自然和谐。

对于所取得的成就，周晓琳心存感激。从指挥张国勇、导演易立明到编剧徐瑛、作曲家郭文景，她感谢每一位团队成员的指导与帮助。与国家大剧院驻院艺术家们的默契合作，让她收获良多。正是所有人的共同努力，才让这部作品成为了一部意义非凡的中国歌剧作品，收获了无数的喝彩与掌声。

周晓琳在21部歌剧中扮演的角色大多是女主角，与国家大剧院的合作对她而言是歌剧之路上的重要阶段。在这里，她得到了众多世界级导演、指挥的合作与学习机会，不断提升自己的歌剧演唱艺术。她感谢国家大剧院为她提供的平台和帮助，认为是大剧院的舞台让她有了学习、成长的空间。

在排练《骆驼祥子》时，导演要求演员们要“演得像个中国人”。这句话深深烙印在周晓琳心中。她常常思考中国歌剧的演唱竞争力在哪里？她认为大家都在摸索适合中国人的表达方式。《骆驼祥子》中融入了许多叫卖声等中国传统元素，让观众能够真实感受并理解。这种结合现代手法与中国最传统元素的串联，让人们发现声音其实是“可见”的。

周晓琳展现了一位歌剧演员的真实工作常态。她在走台彩排中全身心投入，即便剧目相同，每次演出都是鲜活各异的。她坚信这是歌剧艺术的魅力所在。虽然目前演出繁多，但她依然坚守歌剧舞台，寻求更大的突破。

未来的规划中，周晓琳将前往英国录制全新专辑，包括中国歌剧咏叹调和意大利歌剧咏叹调的CD。她表示这张中国歌剧咏叹调的CD是中国歌剧60年历程的缩影，也是中国文化的缩影。在国家“一带一路”的战略下，她坚信作为文艺工作者要将“文化输出、文化自信”作为自己的责任和使命。