很多人有一个误区，认为电影和电影短片是一样的，但实际上这两者截然不同。著名电影人黄百鸣投资的分段式恐怖片《怪谈之魔镜》就是一个很好的例证。这部影片让我们明白短片获奖和电影获奖是完全不同的概念。今天，让我们回顾一下这部影响深远的恐怖片——《古镜怪谈》。
近期，姚安娜凭借主演短片《海边升起一座悬崖》在戛纳电影节上获奖，引起了广泛关注。很多人都在猜测她凭何获得如此殊荣。其实，姚安娜的成功并非偶然。短片相较于电影，虽然在制作内容和后期剪辑上更为简单，但对于起步初期的新人导演来说，却是一个极好的以小博大的机会。
《海边升起一座悬崖》这部影片虽然只有短短的15分钟时长，但其背后的制作过程却相当艰辛。据透露，陈剑莹团队仅用了5天时间就拍摄了两遍。可见其预算之紧张与制作之艰辛。短片更注重演员的魅力展现，而姚安娜的选角显然是经过深思熟虑的。除此之外，后期制作也是一部短片的精髓所在。经过多次修改和打磨，最终呈现出了这部令人瞩目的作品。
除了姚安娜主演的电影之外，还有一部值得我们关注的影片，那就是二十年前的恐怖电影经典——《古镜怪谈》。这部影片集结了众多明星，包括谢霆锋、林心如等港、台、大陆明星的加盟，星光熠熠。虽然这部电影在香港票房不佳，但在内地却取得了不俗的成绩。更重要的是，这部电影的出现直接影响了之后二十年的国产恐怖片发展。这部作品展现了分段式恐怖片的魅力与影响力，成为了一部经典之作。它为我们呈现了一个充满惊悚与神秘的恐怖世界，至今仍是许多人的童年阴影。
回顾八九十年代的，我们不难发现分段式恐怖电影在当时非常流行。从邵氏时期的短片合集到九十年代的热门系列电影，如《夜半一点钟》和《阴阳路》，这类电影一直备受观众喜爱。而《古镜怪谈》作为其中的佼佼者，以其独特的分段式结构和精彩的剧情成为了经典之作。它不仅影响了一代观众的心灵，更影响了之后国产恐怖片的发展方向。这部作品充满了神秘与惊悚的元素，成为了一部难以磨灭的经典之作。该影片的创作灵感源于编剧黄百鸣对当时日本恐怖片《午夜凶铃》的深刻影响。这也使得影片在最初上映时，被命名为“午夜凶镜”。整个故事围绕着一面古镜展开，这面镜子背后隐藏着几代主人的怨念，讲述了一段惊悚的怪谈。
故事从明朝末年的一桩喜事开始，青楼名妓艳红即将嫁给富商王公子。新婚之夜却变成了艳红的死亡之夜。原来，王公子是艳红旧情人李大人雇佣的杀手。艳红临死前将怨念和鲜血涂抹在卧室的梳妆台镜子上，赋予了这面镜子神奇的魔力。这是港版的剧情开篇，交代了古镜背后怨念的源头。
内地版的剧情设定有所不同。在杀手杀死艳红后，李大人遭遇了自己手下的背叛，成为刀下亡魂。这种创作手法旨在让影片后续的主题从“怨念复仇”转变为“人性仇杀、因果循环”。这种创作手法至今仍在被国产恐怖片所沿用和借鉴。
随着时间流转到民国时期的上海，染血的梳妆镜被送到了一间别墅中。马丽作为别墅的女主人收到了一件古董梳妆台作为礼物。自从梳妆镜被放进家中以后，马丽就一直感到心神不宁。原来，马丽的丈夫并非死于意外，而是被她的表姐所害。几年前，马丽为了独占丈夫的遗产和别墅，设计杀害了丈夫和表姐。她却被身边的管家王小姐和女佣哑妹复仇。原来她们是丈夫陆先生的女儿，一直伪装身份混在马丽身边等待复仇的机会。最终，王小姐枪杀了马丽，她的血再次喷溅在梳妆台的镜子上。
意外之中，詹律师的整容手术竟然是根据被害人的照片进行的修复，这让他倍感惊愕。被换上面容的他，仿佛披上了受害人的身份，再也不敢面对镜子中的自己。
时光流转至1999年的香港，一件染血的梳妆台几经辗转，最终被送到了一家古董家具行。蓝姨（罗兰饰），早年与丈夫共同打拼，积累了丰厚的家业。她的孙子麦迪（谢霆锋饰）是她唯一的牵挂，为了深造，被送往国外读书。
几年后，学成归来的麦迪带着一个洋气十足的未婚妻小梅（林心如饰）回到了香港。蓝姨对这位未来的孙媳妇心存不满，但出于传统观念，她并未在孙子面前表露。一次逛街时，小梅与麦迪一同选购了这件古董梳妆镜。
随着时间的推移，小梅与蓝姨之间的观念冲突愈发激烈。小梅发现了蓝姨的万贯家财，并企图图谋。为了顺利成为未来的豪门女主人，她极力讨好蓝姨，甚至狠毒地将其杀害，然后栽赃给小茹。
小梅的阴谋被艾迪识破，她走火入魔般企图杀死艾迪。最终，贪婪的小梅误杀了自己，鲜血喷溅在那面镜子上。
时间流转至2000年的台湾，古董店的女员工在擦拭镜子时，看到了恐怖的异象。显然，古镜的怨念仍未消散……电影的故事在这里戛然而止。
从现在的角度来看，《古镜怪谈》的主演阵容颇为强大，涵盖了港、台、新加坡和内地的演员。故事发生在上海、新加坡和香港，时间跨度从明朝末年直至现代。影片通过一件古董梳妆镜将几个故事串联起来，在当时的分段式恐怖片领域颇具新意。
其中，第一段故事中徐帆饰演的蛇蝎女人和陈紫涵饰演的复仇孤女的表演尤为出色，中间运用了大量闪回手法，增强了故事的悬疑感。与此相比，另外两个故事中古镜的存在感则略显牵强。
值得一提的是，影片的内地版与港版在剪辑和内容上存在显著差异，两个版本相差约15分钟。至于第三段故事，可能是全片拍得最差的一段，故事冲突牵强，人设转变无逻辑，林心如和谢霆锋的表演也略显尴尬。
尽管如此，《古镜怪谈》在国产商业恐怖片的探索之路上具有重要意义。在内地进入九十年代后，恐怖片几乎绝迹于银幕，合拍片领域的创作限制更多，因此香港片商极少在内地试水纯恐怖题材电影。而本片的成功，离不开导演萧荣和阿甘的共同努力。阿甘，原名刘晓光，他在大学学习无线电通讯专业后，于深圳先科节目制作中心开始了他的职业生涯。他的第一次尝试自制影视剧的机会来自于《古镜怪谈》。这部影片分别在内地、香港和新加坡取景，阿甘在其中担任了内地部分的导演。尽管投资仅为600万，但影片在内地公映后却取得了1100万的票房佳绩。
阿甘的这次成功为他打开了国产恐怖片的大门。之后的几年里，他接连推出了《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》和《天黑请闭眼》等多部低成本恐怖惊悚片，每部都突破了千万票房，使他一度成为国产恐怖片的领军人物。阿甘的出现带动了国内影视公司制作低成本恐怖片的热潮，当时媒体甚至称他为“国产恐怖片的领军人物”。他无疑为后来的国产恐怖片发展铺平了道路。
阿甘的作品也经常被批评为制作粗糙、故事平淡无奇。但即便如此，他的影片仍然能够吸引大量观众并获得可观的票房。这证明恐怖电影有其独特的观众群体和市场。尽管阿甘的恐怖片经常受到批评，但观众似乎并不介意其剧情中的故弄玄虚和疑神疑鬼。这种情境下，阿甘及其作品无疑在日后二十多年间的国产恐怖片发展中发挥了重要角色。但另一方面，我们也应看到国产恐怖片在某些时候可能沦为了烂片的代名词，这也正是从阿甘这一代导演开始的挑战与困境。
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