发布会上，陶冶（中）、段妮（左）、小河（右）与现场观众分享创作体会。新闻快递尹星云 摄
新闻快递北京10月22日电 （尹星云）今天，北京天桥艺术中心举办陶身体剧场十周年纪念演出新闻发布会，据悉，陶身体剧场十周年纪念演出将于11月24日、25日在北京天桥艺术中心上演，为大家呈现创团以来的首部作品《重3》与最新作品《9》，以此纪念陶身体剧场这十年的艺术之路。
据了解，陶身体剧场此次在北京天桥艺术中心的演出，是《重3》《9》这两部作品同台合演，寓意陶身体剧场创立十年来从开始到现在的艺术守望及对舞蹈艺术追求的期待。舞团艺术总监陶冶表示“这是我们继续向前的一次循环之行，也是发出从头来过的倔强宣言。希望支持原创艺术的朋友来到现场，发出你们的感想。”
发布会上，陶身体剧场演员进行了即兴表演。新闻快递尹星云 摄
相对于陶身体的“小而精”的表现形式，舞团以往更多的是在中小型剧院或先锋剧场进行演出，本次陶身体《重3》、《9》十周年纪念演出登陆北京天桥艺术中心大剧场 ，也是近些年在演出场地上的一次重大突破，在舞台空间的运用和动作表达上难度加大，天桥艺术中心演出中心李方总监表示，陶身体剧场十周年纪念演出是一次突破舞台壁垒的大胆“融合”，也是天桥艺术中心“新经典艺术节”的代表性演出之一，值得大家期待。
《重3》是陶身体剧场创团第一部数位系列作品，是舞团精神探索的起源，也是以坚不可摧的意志及艰辛朴实的行动来得以实现的极致之作。作品曾受邀在纽约城市剧院演出，现场5000座的观众席座无虚席，演出获得巨大成功。
该作由两段双人舞与一段独舞组成，三段舞蹈分别以移动、推拉、抛物的极致动律来探讨身体运动中由简至繁的无限广义性。
作品重的含义一字双意，即是重量、也是重复。重量意指的是身体运动的重心、重力与控制，重复意味着身体内在的循环、消耗与追寻。
陶身体剧场艺术总监陶冶表示，《重3》这部作品由此而来的信念就是“越限制越有可能性”。所谓的“形式感”、“抽象性”，都无法制约这部作品。每一次呈现，参与者都在无始无终地一遍遍面对自我，没有捷径地专注劳作，而人类最朴素的劳作，就是身体的运动，以及意识的理性积累。如此原始又溯源的回归，势必能打碎浮光掠影的绚烂表面，而保留舞蹈转瞬即逝间所充盈的质感、能量及尊严。
作品《9》相对已完成的数位系列作品来说无疑是身体语汇上的完全释放，也终将抵达观念上的归拢。数字9在中国传统文化中有着“九九归一”的寓意，即一切百转千回仍归源头，意味着曲折、极限，也意味着回归。
“我的整个数位都是一个系列，为什么用数字，我试图让每一部作品都产生关联，它是一种排序、一种递增、一种生长的过程。”陶冶表示，9在数位里最大，它代表极致，也代表返回，他试图在这里由繁至简，他曾经的作品都是揭露身体的本质，比如骨头本身等最隐形的部分，到了《9》，想建立一个更丰富的景观。9个舞者在每1秒形成的动作关系都是不一样的，大家看到的1秒钟里，9个人产生了9秒钟的关系，因为每个人都有自己独立的一秒，“我希望在这个多元化的时代、速度快捷的时代，有一部分人选择用最简单的方式，也是最朴质的方式，很辛苦地通向一个纯粹的世界。”
陶身体剧场是由陶冶、段妮、王好创立于2008年的北京独立全职舞团，如今已成为谈论中国现代舞时无法绕过的名字。台湾云门舞集创始人林怀民评价“陶冶的作品是二十一世纪之舞，令人赞叹、引人思索。我梦想可以编出这样的舞作，知道自己办不到。”
十年里，陶身体剧场四次荣登《纽约时报》，足迹遍布世界百余个剧院与艺术节，已然成为中国最具当代性的先锋力量、国际舞台上最受瞩目的现代舞团之一。